■solo & collaboration 1984-2002

「 ブリリアント・トゥリーズ 」
　デヴィッド・シルビアン

• 1984年06月25日発売（英国盤）
• 1984年07月21日発売（日本盤）

待ちに待ったファースト・ソロ・アルバム！ 製作時期、参加ミュージシャンの違いなどで、 アナログでいうA面とB面の肌合いが異なる。 当初「FORBIDDEN COLOURS(VERSION)」 もアルバムに収録予定だったが、 シングル「レッド・ギター」のカップリングに落ち着いた。 アルバムのトータル・バランスを最優先にし、 珠玉の出来の曲をもカットするのは、 後に「ライド」を「シークレッツ・オブ・ザ・ビーハイブ」 の選曲からもれたことからも伺える。

選曲もさることながら、アナログ・レコードやカセット・テープの 物理的な制限により、A面B面という概念が生まれ、これを意識した 編集がなされているのが、この時代の音源にはよくある。 本作も4曲目と5曲目の間に数秒の一息をいれることをオススメ。

「ブレミッシュ」を知ってからファンになった人は、 意外に思うが、発売時には「錻力の太鼓」との違いに驚いたものだった。 発売前から、坂本龍一、ホルガー・シューカイ、スティーブ、リッチ の参加は噂されていて、「錻力の太鼓」をさらにシンセ・サウンドに したものでないかと予想されていた。 以前の音と比較して、ジャズ志向をみせ、 アコースティックな楽器の割合が増えたが、 シンセを排除したわけではなく、むしろ印象を形作る要素は大きくなっている。

スティーヴとリッチこそ参加してはいるが、 ジャパン時代のアプローチとは随分変わったなという印象を受けた。 ･･･が、それは結果的にはよかったのかも知れない。 ジャパンの新作のようなものを望んでいたファンも、 決して本作に失望したわけではない。 こういう風に変化をともなうソロ第一作が受け入れられるのは、 バンド解散後のフロントマンの初アルバムとしては めずらしいかも知れない。

ジャパン時代の管楽器はサックスがメインだが、 ソロ以降は、トランペットがメインとなり、トランぺッターも 個性豊かなプレイヤーが参加している。 このアルバムに参加している電気トランペットのジョン・八ッセルは、 「嘆きの壁」、「輝ける樹木」で 作曲のクレジットにも名を連ねるほどの貢献度。 そして、このアルバムをキッカケにホルガー・シューカイ、ジョン・ハッセル を聴き始めた音楽少年・少女は結構いた･･･と思うよ(^_^)

「 錬金術 」
　デヴィッド・シルビアン

• 1985年12月02日発売（英国盤）
• 1986年01月22日発売（日本盤）

様々な経緯から、収録曲が異なるヴァージョンが存在するアイテム。 購入の際は、よく確認が必要。日本盤においては発売元が ビクター音楽産業から東芝EMIになる。

最終的に2003年のリイシューで 7曲入りのインストゥルメンタル・アルバムに結実。 これが現在においてフルサイズといえるが、その収録過程から録音時期は様々。 デヴィッド・シルヴィアン初のインスト企画であるため、 本作をセカンド・アルバムとカウントしないで、 「ゴーン・トゥ・アース」をセカンドとする場合が多い。

まず、12インチ・シングル「シャーマンの言葉」を制作。 この時、カセット・テープのアルバム「錬金術」には 「シャーマンの言葉」に加え、1985年に日本で撮影されたビデオ作品 のBGMとして録音された「旅の準備」「鋼鉄の大聖堂」を追加収録。 このカセットテープが限定盤としてイギリスでリリース。 遅れて日本で数量限定ではないカセットテープ盤がリリースされる。 これが、最初の「錬金術(Alchemy)」というアルバムである。

このカセット・テープと同様の収録曲で1991年に日本盤でCD化。 2003年には、リマスターされ、さらに1989年のシングル「ポップ・ソング」 に収録されたインスト2曲（同時に「ウェザー・ボックス」にも収録）を追加し、 初期シルヴィアンのインスト・ベストともいえる作品となった。 このヴァージョンが最新の状態。

つまり、作品の核は、「シャーマンの言葉」3部作であり、 ボーナストラック的に収録曲が増えていくことになり、アルバムとしての形をなす。

「シャーマンの言葉」全3章の作曲はシルヴィアンとジョン・ハッセルのため、 「ブリリアント・トゥリーズ」のB面の肌合いを持つインスト曲群である。 さらに第3章には、スティーヴ・ジャンセンも作曲者に名を連ねる。 そしてハッセルとスティーヴの他にも ホルガー・シューカイ、パーシー・ジョーンズという豪華ゲストの名前がうかがえる。 すでに映像作品として発表されていた「鋼鉄の大聖堂」にも、 スティーヴ、シューカイ、坂本龍一、土屋昌己、ロバート・フリップらが参加している。

2003年の初期ソロ・アルバムのリマスターの際にもラインナップされたが、 それ以降は、ソロアルバムの再発売企画の中に含まれないことも多くなり、 次第に店頭でみかけることが少なくなったアイテムである。 インストということで、地味な扱いを受けがちだが、 決して無視できない良作。何度聴いてもいい! 飽きない！

「鋼鉄の大聖堂」って邦題、好きなんだけどなぁ。
今は、「スティール・カシードラルズ」っていうのか…。

「 遙かなる大地へ 」
　デヴィッド・シルビアン

• 1986年09月13日発売（英国盤）
• 1986年09月20日発売（日本盤）
• 1986年10月22日発売（日本盤/1枚組CD）

リリース時の邦題「遙かなる大地へ」。 1988年からの邦題は「ゴーン・トゥ・アース」。 ･･･「遙かなる大地へ」って邦題はあまり定着せずに、 耳にする機会はあまり多くなかったと思いますね。

ヴォーカル編とインスト編の２枚組み。 アナログでの振り分けは、 A面（1～4）、B面（5～7）、C面（1～5）、D面（6～10）。

オリジナルのLPがリリースされた少し後、最初のCD化の時は、 インストゥルメンタル曲を数曲カットして一枚に収めた編集盤だった。 これはまだ日本盤CDが3.200円していた時代。 インスト編は「カラオケだろ。」と酷評されたが、 インスト曲を一部カットした編集版よりも、 インストを完全収録した2枚組の方が人気が高い。

まだデヴィッドがインスト…っていうイメージが希薄だった。 ヴォーカル編とインスト編は、同じテーマで作曲されているが、 その順序や構成は同一ではなく、必ずしも歌の有無だけの違いではない。 カラオケ版というより”別フォーマット”として認識して、 完全版を聴かれるほうがお得だと思います。 一部をカット…これはアルバム全体のイメージを変えてしまいます。

本作品ではロバート・フリップ、ビル・ネルソンが参加！ ギターパートに厚みがでてます！ …後にシルヴィアン＆フリップに発展するとは…。 というか、デヴィッドのアルバムにフリップが参加すること自体、予想してませんでした。 しかし、フリップのギターとデヴィッドのヴォーカルの相性がいいことを発見！ この二人…どちらも懐が深いというか…ライブ向けの派手な曲で息が合ったりするんだ。

何げに…フリップは、キング・クリムゾンに在籍歴のある メル・コリンズと本アルバムで再演してます。

さらにフリップとシルヴィアンは、このアルバム以前に、 「鋼鉄の大聖堂」で共演しています。

日本では、1988年に、「レッド・ギター」「詩人の血」 そして本アルバムから「シルバー・ムーン」の3曲からなる

「デヴィッド・シルビアン・スペシャル・シングル」 というビデオ・クリップ集が発売されました。

2003年のリマスター・リイシューの際には、 3曲のリミックス・ヴァージョンが追加。 他のアルバムに比べて、ジャケット・デザインの変化は少なめ。 …タイトル・ロゴの位置と、トリミングが若干異なるくらい。

ジャケット・デザインはラッセル・ミルズ。

「 シークレッツ・オブ・ザ・ビーハイブ 」
　デヴィッド・シルヴィアン

• 1987年11月07日発売（英国盤）
• 1987年11月21日発売（日本盤）
• 1991年04月03日発売（日本盤/"PROMISE"）

このアルバムこそが”自分の中の何かが変わる”ともいえる最高傑作。 デヴィッドには、すばらしい楽曲はたくさんあるが、 アルバム全体としてのバランスも考えると、本アルバムは特に美しく素晴らしい！ そのサウンドだけでなく、ジャケットや歌詞カードのデザインにも 魅了され、”無人島に持ってく一枚”と断言してもいいかも。 同じような思いをするのは長きファンだけでなく、 はじめて本作に触れファンになったという話しもよく聞くのも頷ける。 [RIDE]のような名曲がアウトテイクだったりするが、 それでも尚、追加収録しないことが正解と思えることが、 このアルバム一枚の完成度の高さを物語る。

日本盤に於いて、 1987-92年ヴァージン・ジャパンが設立され、 今まで”シルビアン”と表記されていたが、 日本語表記は以降おなじみとなる”シルヴィアン”となる。 オビや背表紙の色やデザインもジャケットと統一。 非常にきれいなデザイン！日本語もデザインを損なわない配置に。 紙質やデザイン、商品ラインナップなど、 私は、このヴァージン・ジャパンが非常に丁寧な仕事をしていて大好きでした。 レコード会社のイメージカラーや書体を優先させず、 元々のデザインを損なわない作りをしていたのです。

残念ながら、現在はヴァージン・ジャパンという会社は存在していません。 日本でのヴァージンというレーベルは、この後、 EMIミュージック・ジャパン内のレーベルとして存続するのですが、 さらに、その後、ユニバーサル・ミュージックに併合・改組される。 ヴァージン・ジャパン時代には、日本独自の…つまり日本の所属アーティストとして、 高見沢俊彦、土橋安騎夫らのアルバムも発売した。 東芝EMI内のレーベルに移ってからは、 宇多田ヒカル、椎名林檎もデビューしており、”東芝EMIガールズ” と称して、ふたりは共演もしている。

本作は、シルヴィアン的ポップセンスの頂点であり、初心者から、マニアまで 幅広く説得力のある作品となった。（一般的なポップとの意味合いは多少異なるが…。） 当然ながら、ロックの名盤の再発売的な企画で、ほぼラインナップされるアルバム。 そのため、いろんなアイテムが存在するが、2015年現在において、音源的には 2003年のリマスターが最新である。

坂本龍一とのコラボレーション・アルバムのプランもあったというが、 その　"IF"　に答えてくれるのも本作かも知れない。 教授はこのアルバムに全面参加しており、サウンド・クリエイト においての貢献度がかなり高い。 ほぼ全曲のストリングス・アレンジメントを行い、プレーヤーとしても シンセ、ピアノ、オルガンと大活躍！ 後に、デヴィッドと、武満徹、坂本龍一との共演も構想にあったらしいが、 武満氏の死去により実現せずに終わってしまった。

初リリース時は、8曲収録のアナログ・レコードと、 シングル「レッド・ギター」のB面で知られる 「禁じられた色彩（ヴァージョン）」を追加した9曲入りのCDとして登場した。 日本では、1991年04月03日発売のCDから、 10曲目を「プロミス」にした9曲CDが標準となった。 （世界的にも、現在標準なのは、こちら。） 時々、「禁じられた色彩」を収録した歌詞カードの一部を差し替え忘れて、 "Composed by　Ryuichi Sakamoto and David Sylvian" のクレジットを残すアイテムがある。 「禁じられた色彩」そのものは素晴らしい曲であるが、 アルバム全体の流れとしてはやはり「プロミス」で終わる方が個人的には心地よいと感じる。

来日記念盤として「レット・ザ・ハッピネス・イン」の12インチ・シングル発売。 ミックとの共作「ブイ」と、教授との共作インスト「ブルー・オブ・ヌーン」がカップリング。 どちらも素晴らしい曲で、ファンならずとも聴いていただきたい。 「ブイ」は、ミック・カーンのアルバム「ドリームス・オブ・リーズン」に収録。 このアルバムでは、さらにもう一曲「ホエン・ラヴ・ウォークス・イン」 でもデヴィッドはヴォーカルを聴かせてくれる。 「ブルー・オブ・ヌーン」は未CD化…ぜひこのシングルを入手して聴いて欲しい。

この傑作アルバム「シークレッツ・オブ・ザ・ビーハイブ」は、 シルヴィアン・ファンだけでなく、多くの音楽ファンにも届けたい。

「 プライト & プレモニション 」
　デヴィッド・シルヴィアン &
　ホルガー・チューカイ

• 1988年03月01日発売（英国盤）
• 1988年05月21日発売（日本盤）

「ブリリアント・トゥリーズ」「鋼鉄の大聖堂」 「シャーマンの言葉」と初期シルヴィアン作品の常連である、 ホルガー・シューカイとのコラボレート。

テープ、ラジオなどの音を組み合わせ、ギターなどを重ねていく。 その後、編集を行う…この頃のホルガーの手法によるサウンド・コラージュ。 音楽を映像的手法による編集で完成させる。

ホルガーは、ジャーマン・ロック”カン”のベーシストだが、 ベーシストのイメージよりも、これらの手法による サウンドクリエイターとして有名になりつつある。

日本では、カン以降では、スネークマン・ショー「～戦争反対」 に収録された[PERSIAN LOVE]や、アーント・サリーのフューのソロ[Phew] の全面プロデュースなどでも知られている。

当初、レコード会社との契約は、デヴィッドのライブ・アルバムだったが、 これを断ってまで、デヴィッドはホルガーとのコラボをリリースさせたかった。 完全に即興だが、編集により面白いフレーズが出てくると、 そこにフォーカスさせているので、メロディのようなものが感じられる。

従来的なポップスの作曲法とは完全に異なる作業で完成された本作は、 この後、デヴィッドがよりアーティスティックな作品を発表していくための伏線として、 リスナーのステージを上げることに一役かっている。ある意味ターニング・ポイント。

ハーモニウムとは、足踏式でリードに空気を送るタイプのオルガンの一種で、 味わい深い音色が心地よい。ロックのフィールドではニコが用いることでも有名。

本作と次作「フラックス・アンド・ミュータビリティ」は、 ヴァージン・レコード内でニューエイジ・ミュージックやクラシカルな作品を扱う ために新設されたVentureレーベルからのリリース。

幾度か再発売もされたが、短期間の内に廃盤となり、入手困難になることが多い。 廃盤中は中古盤の値段も高値なので、再発売の際に入手することをオススメ。

「 フラックス・アンド・ ミュータビリティ 」
　デヴィッド・シルヴィアン &
　ホルガー・チューカイ

• 1989年09月01日発売（英国盤）
• 1989年09月27日発売（日本盤）

大好評だった、1988のツアー[IN PRAISE OF SHAMAN] のライブ・アルバム…今度こそ出るかと思ったら…。 シルヴィアン・シューカイ第２弾！…がっかりしたが、 今思えば、シルヴィアン＆シューカイの２作品は、 重要な転換期を迎えた作品だったんだと思えるので埋もれることなかったのは正解。 ただ、ライブ盤の方も音源が存在するなら、いつか耳にしたいな(^_^) あのツアーのオフィシャルの録音はぜひ聴いてみたい。

英語でさえ表記にゆらぎがあるのだから仕方ないのだが、 ドイツ人であるホルガー・シューカイは日本語表記にゆらぎが目立つ。 同じアルバムのライナーやオビの中でさえ、 ”シューカイ”と”チューカイ”が混在するほど、 日本での表記は確定されていない。（他のカンのメンバーに関しても。） 本作の日本盤オビはチューカイと表記。

前作では、最終的なミックス（…といってもこの手法的には作曲・編曲に近いのか？） はシューカイがリードする形だったが、今回は全プロセスをシルヴィアンとシューカイの 共同作業という作りとなった。きっとこの時期のホルガーとのコラボは最重要な位置だったのだろう。

[Flux]は、ドラムが入り、ギターやトランペットに明確なフレーズがある。 そのため即興というより、アンビエントな仕上がりに近い。

[Mutability]は、さらにアンビエント化が進み、 ロング・トーンが鳴りづ続き、心地よい。フリップ＆イーノの表現に近い。

リリース当時は、まだシューカイのカラーが強い印象を受けたが、 2012年の現在聴いてみると、本作は、前作に比べるとずいぶんシルヴィアン色が強くなってるという印象。 この段階で、かなりシルヴィアン・アンビエントは完成形に近かったのか…と新たな発見。 後になって作品の重要性を認識することになるのだが、 廃盤になることが多く、入手困難時期があるのは残念。

参加ミュージシャンは、ほぼシューカイ側の人脈。 カンのギター、ミヒャエル・カローリ、 前作から引き続き参加の、カンのドラム、ヤキ・リーベツァイト。

そしてマルクス・シュトックハウゼンは、 ブーレーズ、ノーノと並び称される前衛作曲家カールハインツ・シュトックハウゼンの三男であり、 自身もトランペット奏者として、クラシック、現代音楽、ジャズで活躍している。 本作では、フリューゲルホンでの参加。ホルガーは、大学でシュトックハウゼン教室の生徒であった。

「 ウェザーボックス 」
　デヴィッド・シルヴィアン

• 1989年11月18日発売（英国盤）
• 1989年11月21日発売（日本盤）

「 ポップ・ソング 」
　デヴィッド・シルヴィアン

• 1989年10月30日発売（英国盤）
• 1989年12月06日発売（日本盤）

久しぶりにシングルをリリース。「ポップ・ソング」という意味深なタイトル。 アルバムと関係性のないシングルのリリースは異例。

タイトル曲はヴォーカル曲。カップリングは2曲のインストゥルメンタル。 ほぼ同時期に「ウェザーボックス」という5枚組のボックスがリリース。 インストの2曲は、このボックスの「錬金術」にも収められた。 後、単独の「錬金術」にもこの2曲はリマスターされ追加される。

つまり、タイトル曲「ポップ・ソング」は、ベスト盤「エヴリシング＆ナッシング」 の発売までは、このシングルでしか聴けなかった。

この頃、ボックスといえば、殿堂入りしたような有名バンドや、 引退・解散したようなバンドのものが出ることが多かった。 そんなこともあり、過去のソロを5枚組にしたリリースは、 引退説がささやかれる原因にもなった。

実際にはソロ名義こそ減ったが、プロジェクトはかなり増える。 ホルガー・シューカイ、ロバート・フリップ、坂本龍一とのコラボ。 そして元ジャパンの再集結「レイン・トゥリー・クロウ」。

そして、次回作「デッド・ビーズ・オン・ア・ケイク」で、 再びソロ名義のアルバムを発表する。 しばらく単独名義の活動がなかったことも引退説を生む原因になった。 結果的には、むしろ数々のコラボで活動の幅は広がったと言える。

「 レイン・トゥリー・クロウ 」
　レイン・トゥリー・クロウ

• 1991年04月20日発売（英国盤）
• 1991年03月21日発売（日本盤）

ジャパン解散の発端となった、デヴィッドとミックの不仲。 もう、この４人は集まることがないと思われたが、 ミックのアルバムにデヴィッドが参加し、[buoy]、[when love walks in]という傑作を生んだ！

そして、ついにジャパンの４人がレコーディングに入る。 これは、もう”嬉しい大事件”だった！ 曲作りは、メンバーのセッション・ワークの中から組み立てられていった。 ジャパン時代とは、かなりイメージが異なるサウンドだが、 それもまた良しと思える作品に仕上がる。次回作やツアーにも期待したのだが…。

レコード会社は、ジャパン名義を望んだが、 その作風の違いも考え、メンバーの連名およびレイン・トゥリー・クロウ名義とした。

セッションから曲を組み立てていくという手法は、 デヴィッドだけでなく、ジャンセン・バルビエリ・カーンも取り入れていた為、 サウンド自体は、非常に相性は良かった。元々音楽的相性は”奇跡の出会い” といえる程。…ただ再び、メンバー間に亀裂が生じ、 惜しくもアルバム一枚のプロジェクトに終わる。

期待感の現われか…初回リリース時は、ボックス仕様に豪華ブックレットまで付いていた。 2003年のリイシューの際には、シングル「ブラックウォーター」のカップリング曲 「アイ・ドリンク・フォーゲット」が追加収録された。

この2003年リイシューの日本盤･･･悪名高きCCCP（コピーコントロールCD）でして。 ”デジタル・コピーできない”だけならまだしも、 いくつかの機器では、”再生できない”ことがある。 私の機器･･･再生できなかった(T_T)　 同時期にリイシューされたジャパンやシルヴィアンのソロ・アルバムも 同様にCCCDです。2003年日本盤にはお気を付けを。

「 禁じられた色彩 」
　デヴィッド・シルヴィアン / 坂本龍一

• 1991年05月02日発売（日本盤）

「レイン・トゥリー・クロウ」発売時の企画で ジャパンとデヴィッドのＣＤの再発がありました。 この時に今までの教授との共演シングルを まとめてミニアルバムとして発売。 よって各々の曲の発表時は1991年ではありません。 それぞれのシングル盤解説のページへのリンクを貼っておきます。

「 TAINAI KAIKI II 」
　坂本龍一 / デヴィッド・シルヴィアン

• 1992年06月19日発売（日本盤）

坂本龍一は、ヴァージンに移籍後2枚目のアルバム[heratbeat]をリリースする。 日本盤発売の後、歌詞や曲目を変えて英米盤を発表。英米盤にはデヴィッド・シルヴィアンとの 共作　[heatbeat(tainai kaiki II)] と [cloud#9] が収録されてる。

ここから Sylvian / Sakamoto 名義で [heatbeat(tainai kaiki II)]がシングルカット。 英米では、[heatbeat]というタイトルで、 日本では、[tainai kaiki II]というタイトルでリリース。

英盤は、カップリングが異なる限定盤ボックス仕様が魅力的。 「Two があるなら、One は？」ということか…「TAINAI KAIKI I」が入ってます。 他には、[TAINAI KAIKI II],[NUAGE]　収録版や、 [TAINAI KAIKI II],[NUAGE],[THE LAST EMPEROR]収録版」など カップリング違いが複数あり。 通常ジャケットで別選曲の2種類のアイテム…3選曲が存在します。

元々、教授のアルバムに [tainai kaiki] という曲がすでにあり、 その曲に新たに歌メロを付け、デヴィッドがヴォーカルを新たに録音しています。

この[heatbeat(tainai kaiki II)]は、後に[Everything & Nothing]でも聴けることになるわけですが、 もう一曲の[cloud#9]もすごくカッコイイ！こちらはあまり話題に出ることはないのですが、 聴いておくべし！[heatbeat]英米盤か、[VIRGIN TRACKS / THE BEST OF RYUICHI SAKAMOTO]で聴けます。

1. タイナイカイキ Ⅱ
2. 禁じられた色彩
3. ラストエンペラー ～テーマ～
4. ヌアージュ

･ HEARTBEAT (TAINAI KAIKI II)

･ HEARTBEAT (TAINAI KAIKI II) -live-

「 ファースト・ディ 」
　シルヴィアン ＆ フリップ

• 1993年07月05日発売（英国盤）
• 1993年08月25日発売（日本盤）

まず、ロバート・フリップ周辺でキング・クリムゾン再始動がささやかれる。 ヴォーカル候補は、なんとデヴィッド・シルヴィアンという！！ だが、本人は「クリムゾンはロバートのものだからね…」と参加を固辞。

しかし、二人の共演は別に進められ、コラボレーションは実現された。 その活動は、ライブから始まった上に、誰もが予想したアンビエント作品ではなく、 攻撃的サウンドでの共演だった。

新生クリムゾンにも参加するスティック奏者のトレイ・ガンは、作曲クレジットにも名を連ねる。 最初のライブはドラム・レスというユニークなものだが、以降のドラムは、次期クリムゾン候補の ジェリー・マロッタ。結局クリムゾンに参加するのはビル・ブラッフォード、 パット・マステロットのツイン・ドラムとなるのだが。

非常に順調にレコーディング、ライブは行われ、多くの曲ができた。 ライブでは演奏されたが、スタジオ・アルバムに収録されてない名曲もいくつかあり、 次期アルバムでの収録が期待されたが、２作目はリリースされなかった。

後のライブアルバムで聴ける[BLINDING LIGHT OF HEAVEN], [THE FIRST DAY], [DAMAGE]　をはじめ、 最初のトリオでのライブでのアルバム未収録曲など、実は多くの名曲たちが誕生している。

アルバム未収録曲をカップリングした2枚のシングル盤は、すぐに入手困難盤となった。

ライブ・アルバムのリリース以外では、 1999年にリリースされる[APPROACHING SILENCE]では、インスタレーションのためのインストで、 シルヴィアン・フリップの共演が聴ける。

余談ですが、輸入盤店で、日本より１ケ月早く店頭で見つけたんですよ。 でも、日本盤の方が豪華な可能性があったので、見送ったんですよね。 これ…紙箱入りだったんです…日本盤はジュエル・ケースのみだった。 もう、日本盤が豪華っていうのは伝説かも…。

英国オリジナル盤では、CDだけでなく、2枚組アナログ盤もリリースされ、 それぞれ曲順が大きく異なる。

--追記：2014年08月31日--

2014年には、ロバート・フリップのコラボ関連の再発売シリーズの流れで、 [The First Day],[Damage] が再発売される。（英国盤2014年7月15日、日本盤2014年8月27日） 日本盤の「ザ・ファースト・デイ」は、高音質CD（HQCD）、英国初回アナログ盤デザインの紙ジャケ仕様。 アナログ盤を再現した2種類の内袋同封。

●　2014年日本盤　HQCD紙ジャケ仕様

• 1994年10月18日発売（英国盤/限定盤）

シルヴィアンとフリップは、アルバム発表前に トレイ・ガンを加えた３人で、日本、イタリアの 小規模なツアーを行う。攻撃的サウンドと、静寂な空気の 両方を操る刺激的なコンサートとなる。

そしてアルバム発表後、1993年10～12月には、 5人編成の本格的なワールド・ツアー [THE ROAD TO GLACELAND]をスタートさせる。

こちらはしっかりとバンド・アレンジされたコンサートで、 偶発性や初聴曲は少ないものの、非常に盛り上がる ロック的なコンサートとして完成度の高いものだった。

アルバム未収録曲も完成度が高い、 高感度の高いツアーだが、ライブ盤はUK限定盤ということで、 しばらくは、貴重なアイテムだった。 ボックス仕様。32ページ・ブックレット。24金ゴールド・ディスク。

2001年には、シルヴィアンのプロデュースで、リミックス盤がリリース。 選曲や、マスタリングが異なり。結局限定盤もそのまま必聴盤。

リミックス盤には収録されない「ダーシャン」は、 オリジナルとは、若干異なり、 ギター3本（スティックを入れれば4本）を生かした ダイナミックなアレンジが施されている。

なお、ツアー日本公演の模様は、 日本の衛星放送[ WOWOW ]でオンエアされ、 さらにVAPから　VHS,LD でリリースされた。 これらの映像作品は、映像クオリティが高く、 廃盤になってからも人気が高い。

• 「ダメージ」　リミックス盤

「 デッド・ビーズ・オン・ア・ケイク 」
　デヴィッド・シルヴィアン

• 1999年03月29日発売（英国盤）
• 1999年04月09日発売（日本盤）

ロンドンからミネアポリスに移住し、 家族と過ごす時間を大切にしていたということもあり、 ずいぶん、久しぶりのリリースとなったソロ・アルバム。

早くから制作は開始されたが、何度も中断していたらしい。 だが、全体のイメージは驚くほど散漫ではない。ブレは少なかった。

今のようにネットがまだ珍しい時代、情報は雑誌から得ることが多かった。 リリースの一ヶ月前だろうか「ロッキン・オン」を立ち読みしていたら、最後の方の新譜情報のページに このアルバムのリリースのことが書いてあった。…ビックリ！ リリース前のインタビュー記事などを見かけなかったので、不意打ちのよろこび♪

人気の高い「シークレッツ～」や豪華コンピ「エブリシング～」、 ターニングポイント「ブレミッシュ」に挟まれ、地味な扱いを受ける本作だが、 ジャジーなアレンジ、西アジア系の楽器など特徴的なサウンドが同居するが、 面白いくらいにまとまっている。 「ワンダーラスト」のような "Sylvian's blues"　の香り漂う曲はサスガかっこいい！ ヴォーカリストとしての魅力あふれる作品。 代表的アルバムではないが、ぜひ揃えておきたい一枚。

当初は、坂本龍一が共同プロデュースのプランだった。 参加ミュージシャンは、坂本氏、スティーヴ・ジャンセン。 インド風なバック・トラックの貢献高いタルヴィン・シン。 ギターにマーク・リボーとビル・フリーゼル。 ベースには、元ブランドX、シンプルマインズのジョン・ギブリン。 フリューゲルホーンにはケニー・ウィーラー。 （※フリューゲルホルンとも呼ばれるトランペットやコルネットに似た管楽器） 奥方イングリット・シャヴェイズ。

タルヴィン・シンは古典的インド楽器奏者であると同時にDJでもあり、 マルチ・プレイヤー。ソロには坂本龍一も参加している。 ビョーク、マドンナ、ガービッジ、サン・ラなどの作品にも参加し、 多才な才能を発揮してるユニークなアーティスト。

実は、後のコンピレーション・アルバム「エブリシング～」に収録される 未発表曲の中には、本作のセッション中に生まれた曲も多い。 「マグノリアの残り香」「アルバカーキ」「カヴァー・ミー・ウィズ・フラワーズ」 「アパーナとニミシャ」などがそれにあたり、「なんでこれが未発表なんだ！」 って感じの名曲揃いだったりする。

英国盤シングル [GOD MAN] はシリアル・ナンバー付の限定盤。 アルバム未収録の [SHADOWLAND] と [GOD MAN] のリミックスを収録。 エンハンスト使用で [TIME SPENT] という14分近くの ショート・フィルムが収録されファン垂涎アイテム！ 一般的に入手困難盤なんですが…中古盤屋さんのイベントで見かけることが多かったので、 デパートや駅ビルなどで催しがある時は、足を運ばれると 意外と見つかったりします。

シングル[I SURRENDER]は、2種類リリースされ、別々のカップリング曲が2曲収録されている。 これらは、以前イングリッド・シャベイズと制作されたデモ曲を完成させたもので、2010年に イングリッド名義で限定盤リリースされている。（デモ盤、2010年盤ともにタイトルは、 [Little Girls With 99 Lives]）。タイトル曲[I Surrender]は、CD2の方は、 時間の短いシングル・エディットが収録されている。

• Musicians 1 [Ingrid Chavez]

1. アイ・スレンダー
2. Dobro #1
3. ミッドナイト・サン
4. タルヘイム
5. ゴッド・マン
6. アルファベット・エンジェル
7. クリシュナ・ブルー
8. ザ・シャイニング・オブ・シングス
9. カフェ・ヨーロッパ
10. ポーレンの道
11. 母の名前
12. ワンダーラスト
13. プレイズ
14. ダーケスト・ドリーミング

「 アプローチング・サイレンス 」
　デヴィッド・シルヴィアン

• 1999年09月27日発売（英国盤）
• 1999年10月20日発売（日本盤）

1、2曲目は、 1990年09月29日～10月12日にデヴィッドとラッセル・ミルズが 寺田倉庫で開催したインスタレーション [ Ember Glance - The permanence of memory ] の音楽作品。 この作品は、1991年にCDとブックレットの限定盤ボックスがリリースされている。

3曲目は、 1994年08月30日～10月12日に デヴィッドとロバート・フリップが音楽を担当して、 四谷東長寺 P3 art and embironment で開催したインスタレーション 「 贖(あがな)い～静寂のなかへ～　 [ Redemptin - approaching silence ]」の音楽作品。

インスタレーションとは、映像、絵画と、 音楽を統合し、その空間すべてを表現する芸術手法。 その音楽作品ということで、アンビエントなわけですが… アンビエントが苦手な人も聴いて欲しい。

いわゆる”家具の音楽”としては存在感がありすぎるかもしれないが、 とてもキイモチイイ！やはりシルヴィアンのアンビエントは一味ちがうんですよ！ ”メロディなきメロディを奏でる”マジックがそこにはある。

個人的には「無人島の１枚」候補かな。 （←何回も言ってるから１枚じゃないだろ…とノリツッコミ。）

1. ビーキーパーズ・アプレンティス
2. イピファニィ
3. アプローチング・サイレンス

「エヴリシング＆ナッシング」
　デヴィッド・シルヴィアン

• 2000年10月09日発売（英国盤）
• 2000年11月08日発売（日本盤）

2枚組のベスト・アルバム。といっても、よくあるレコード会社の企画ありきではない。 未発表曲も多く、既存曲も未発表テイクがほとんど。コラボ作品も収録。 このアルバムからの選曲をメインにしたツアーも行われた。よってほぼ正規盤として扱われる。 入門者にも聴きやすい曲はもちろんのこと。ファンをうならせる未発表曲も網羅。 未発表７、ニューミックス５曲！

シルヴィアン・サカモト、シルヴィアン・フリップはもちろんのこと、 日本ではなじみの少ない「アレシーニ・アンド・アンドレオーニ」の マルコポーロの企画盤への参加曲もうれしい収録。（日本盤あるんだけどね…。） ミック・カーンとの再会も日本ではそんなに報じられなかったので、 このベストで知ったという人には驚きはさらに大きかったのでは？

ジャパン時代の未発表曲「サム・カインド・オブ・フール」収録には驚かされた。 未発表のアウトテイクたちは、本当に素晴らしい曲揃いで、信じられない。

そして、この２枚組ベストだけでもすごいんですが…。 英国限定盤には３枚組がありまして。。。これ発売時には 輸入盤取扱店では、そんなに珍しいアイテムではなかったんですが、 ジャケットがそんなに違わないため…買ってみたら３枚だったって話も聞きました。 ディジパック仕様なんですが、3枚目の曲目クレジットが外に書いてないんです。

この３枚目！じつは超目玉でして！ シルヴィアン・フリップのライブ・アルバムで好評の 「The Blinding Light of Heaven」のスタジオ録音盤が入ってるんですよ！ マジ、かっこいい！鳥肌！

未発表曲の出自を、2000年9月の小田島久恵さんの 日本盤ライナー・ノーツを元に記します。

[Dead Bees On A Cake]時のセッションから、
[The Scent Of Magnolia], [Albuquerque], [Cover Me With Flowers], [Aparna And Nimisha]

[Seecrets Of The Beehive]時のセッションから、 [Ride]

[Pop song]時のセッションから、
[Thoroughly Lost To Logic]

ジャパン[Gentlemen Take Polaroids]時のセッションから、
[Some Kind Of Fool]

かなり変化したニューテイクとして必聴なのは、 [Ghosts], [Bamboo Houses]

●　英国限定盤３枚組み仕様

●　日本盤　２枚組み仕様

「ゼロ・ランドマイン」　N.M.L.

• 2001年04月25日発売（日本盤）

坂本龍一が世界のアーティストに呼びかけ地雷反対を訴えたプロジェクト。 売り上げの一部は、地雷撤去のために使われた。

作曲は坂本龍一、作詞は、デヴィッド・シルヴィアン。 プロジェクトそのものは非常に大所帯だが、 楽曲の骨組みは、Sylvian-Sakamoto !

フル・ヴァージョンでは、多くのアーティストがヴォーカルを繋げていく、 [We are the World]タイプの楽曲だが、[ZERO LANDMINE]は、さらに インスト部分も世界各国を音楽で一周するというコンセプト。 番組中でも教授が語っているが、それだけに一つの曲にまとめ上げるのは、 かなり大変だった。…ある意味交わることのないものまとめるのだから。

そして、ヴォーカル・ヴァージョンではデヴィッドがヴォーカル。 メッセージを噛みしめるかのごとく、歌い上げるヴォーカルは、 美しいピアノの調べとともに、涙をそそる。 歌詞自体は、シルヴィアンにしては、シンプルでわかりやすい歌詞。 このプロジェクトで訴えたいことはシンプルに伝えたいということだろう。 メロディだけでも感動するが、そのあと、歌詞もじっくり味わいたい。 かくも美しく哀愁を帯びたメロディと歌詞があるのだろうか･･･。 このプロジェクトそのものもサプライズであったが、 この曲の美しさこそ、最大のサプライズにして、 最高のプレゼントだなぁ。

この曲は、デヴィッドのツアー[ Everything & Nothing Tour 2002] のリストの中にも入っている。

参加アーティストはクラフト・ワーク、ブライアン・イーノ、ヤドランカ、 タルヴィン・シン、キム・ダクスー、シンディ・ローパー、 高橋幸宏、細野晴臣、佐野元春、ドリカム、UA、 TAKURO、SUGIZO、桜井和寿…

2001年4月30日、TBS系列の特番でレコーディング風景オンエア。 （メインキャスターは筑紫哲也さんでした。） 番組ラストでは、韓国とＮＹ、東京を中継で結んで、 「ZERO LANDMINE」の大ライブ！！デヴィッドはＮＹから。

アナログ盤もリリースされており、 たまに、中古盤フェスでみかけることもある。 ･･･が、現在は入手困難盤といえる。 アナログ盤でリリースされた曲順は、 A面がCDの1,2,3曲。B面がCDの4,5,6曲という振り分け。

「ダメージ～ライブ・アルバム」
　シルヴィアン / フリップ

• 2001年09月03日発売（英国盤）
• 2001年09月12日発売（日本盤）

1994年に限定盤でリリースされたライブ・アルバムをリミックス再発売。 「ダーシャン」は選曲から除外され、代わりに「ジーン・ザ・バードマン」を収録。 94年版は、フリップがプロデュース。本作01年版はシルヴィアンがプロデュース。

1994年盤は限定盤での英国盤のみで、耳にできないファンが多数だった。 今回、日本盤でのリリースは嬉しいニュース。特にアルバム未収録の3曲が 聴けることの意味は大きい。未発表にしておけないカッコイイ曲ばかりだから…。 「ダメージ」、「ブラインディング・ライト・オブ・ヘブン」、「ザ・ファースト・デイ」 なんてカッコイイ未発表曲たちなんだ～!(^^)!

デヴィッドは、今回のコラボでフリップとの絆をさらに強め 1994年版のリリース時には、「ロバートのおかげで、忘れかけていたライブの喜びを思い出した。」 という言葉を残している。

本作にはユニークなアイテムが存在する。 それは、ロシア盤で、本作である2001年版のライブCDと、 88分のライブ映像DVDの２枚組仕様！

ロシアでは、西側の音楽は、どこまでが正規盤なのかよくわからないが、 おそらく、バップから発売されていたLD版の映像が収録されていると思われる。 以前、ヤフオクに出品されているのを見かけたことがあるので、 持ってる人が日本にもいるんだなぁ…。

2001年盤の仕様は、ロバート・フリップのレーベルDGMから2014年07月15日に再発売。 日本盤は2014年08月27日、WHDエンタテインメントから、Hi Quality CD、紙ジャケ仕様での発売。

• 「ダメージ」　1994年限定盤

●　2014年日本盤「ダメージ」

「カンファ」　　デヴィッド・シルヴィアン

• 2002年05月27日発売（英国盤）
• 2002年06月05日発売（日本盤）

「エヴリシング・アンド・ナッシング」がヴォーカル・ベストなら、 本作品はインストゥルメンタル・ベスト。

英国盤にはディジパック仕様の限定盤２枚組があるが、日本盤は１枚組のみ。 日本盤は、なぜか中途半端なボーナス・トラック。

[Plight & Premonition]は、確か当時廃盤だったから、 ボーナス・トラックに入れて英国限定盤と同じ仕様にしてもよかったのでは。 …セールス枚数とコストを考えた選択なのかな？

日本盤には、「ミュータビリティ」が追加されてますが、 ＵＫボーナスディスクと同じ５分弱の短縮版。 「アプローチング・サイレンス」「錬金術」からの選曲はありません。

レイン・トゥリー・クロウ収録曲のインストゥルメンタル・バージョンの ニューミックスが３曲あります。 [MOTHER AND CHILD]のリミックスを手掛けたのは、 これから共演が増える、ノルウェーのヤン・バングとエリック・オノレ。

• Plight & Premonition
• Flux & Mutability
• Rain Tree Crow
• Gone To Earth
• Dead Bees On A Cake

Produced by David Sylvian

except

Sylvian-Nye (3,7,8,10,12,14)
Sylvian-Czukay (9)
Rain Tree Crow (2,5,11)

All titles composed by David Sylvian

except

Sylvian-Jansen-Barbieri-Karn (2,5,11)
Sylian-Nelson (3)
Shree Maa (4,8)
Sylvian-Czukay (9)
Sylvian-Fripp (10)

●　英国限定盤　2枚組仕様